STAR WARS IX - A ASCENSÃO SKYWALKER - Crítica

 

Finalmente, o Episódio IX de STAR WARS, A Ascensão Skywalker, estreou no Brasil, e é claro que eu tive que conferir na estréia. Assim, precisamente às 00:01 do dia 19/12/2019, eu e meu filho (meu padawan) fomos assistir ao último capítulo da nova trilogia  do maior épico espacial do cinema.

Após dirigir O Despertar da Força, o diretor J.J.Abrams cedeu a condução de Os Últimos Jedi para Rian Johnson. Embora tenha sido considerado uma cópia de Uma Nova Esperança, O Despertar da Força foi um grande sucesso, mas Os Últimos Jedi dividiu a crítica e o público, levando Abrams a retomar a cadeira de diretor na conclusão da saga dos Skywalker. A tarefa não era fácil: além de concluir satisfatoriamente a maior saga do cinema, Abrams tinha que desfazer o gosto amargo que o capítulo anterior deixou em parte do público e incluir tudo que funcionou não apenas nos dois capítulos anteriores, mas também de todos os filmes da saga. Será que conseguiu? Não se preocupem, a crítica será sem spoilers...

Como nos filmes anteriores, o filme acompanha os arcos dos três heróis principais, Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega) e Poe (Oscar Isaac), e do vilão Kylo Ren (Adam Driver), além das participações de personagens clássicos, como Leia (última participação de Carrie Fischer, que morreu em 2016 mas já tinha gravado a maior parte de suas cenas), Chewbacca (Joonas Suotano), C3PO (Anthony Daniels) e Lando (Billy De Williams, em sua primeira participação na nova trilogia).

Enquanto Rey treina para enfrentar Kylo Ren, agora o novo líder supremo da Primeira Ordem, Finn e Poe continuam na missões a favor da resistência, agora reduzida a poucos, mas ainda liderada por Leia, que assumiu o papel de Mestre no treinamento de Rey. O grande obstáculo agora é a misteriosa volta do Imperador Palpatine, que move toda a trama de A Ascensão Skywalker.

 

A trilha sonora e os efeitos especiais como sempre estão excelentes, mas o filme apresenta alguns problemas, como o pouco aprofundamento nos arcos de Finn e Poe, embora ambos ganhem contrapartes femininas e funcionem como alívios cômicos. Alguns personagens são desperdiçados, como Chewbacca, que não tem muito o que fazer no filme, e C3PO, que tem um grande e emocionante momento mas que é esvaziado logo depois. Como sempre, nos é apresentado um novo e adorável robô, o pequenino D-O, mas que tem pouca utilidade na trama, a não ser a previsível venda de bonecos e pecinhas Lego.

Rey e Kylo têm o arco mais desenvolvido e a dinâmica entre eles, revelada no filme anterior, rende boas cenas aqui. Seus destinos têm conclusões satisfatórias, com direito a emocionantes participações dos personagens clássicos. 

No saldo final, J.J.Abrams consegue dar um final digno aos Skywalker e entrega um espetáculo épico e visual condizente com a maior saga do cinema, mas definitivamente não tem o peso do legado da trilogia clássica. Se eu gostei? Ué, é STAR WARS, é claro que eu gostei!! Mas acho que vai dividir as opiniões mais que OS ÚLTIMOS JEDI... 

Por hoje é só! Até a Próxima! Que a Força esteja com você!

Os 20 Maiores Filmes de Ação de Todos os Tempos

Esta é mais uma lista polêmica: dentre vários filmes de ação "obrigatórios", cada um tem a sua lista de melhores. Entretanto, além do meu gosto pessoal, o exercício aqui é tentar elencar os filmes de ação mais importantes, por mais que existam outros mais empolgantes e mais bem produzidos. A ideia é mostrar os filmes que mudaram o gênero (ou subgênero), influenciando os que vieram depois. Caso vocês discordem da minha lista e tenham outro filme que ficou de fora (com certeza isso vai acontecer), comentem embaixo. A lista não está em ordem de preferência, mas em ordem cronológica, até para acompanharmos a evolução dos filmes de ação e aventura. Prontos para a viagem?

007 CONTRA GOLDFINGER (1964)

Se é para começar em grande estilo, vamos começar com James Bond, um ícone dos filmes de ação. Quando 007 CONTRA GOLDFINGER foi lançado, em 1964, Sean Connery já havia estrelado duas produções anteriores, 007 CONTRA O SATÂNICO DR.NO e MOSCOU CONTRA 007. Entretanto, foi com GOLDFINGER que a franquia consolidou sua fórmula: uma missão anterior no prólogo, vilões exóticos e megalomaníacos, armadilhas, bondgirls com nomes de duplo sentido e o indefectível Aston Martin cheio de apetrechos. Essa receita funciona até hoje, já que temos 24 filmes do agente com um novo em produção (cercado de polêmica, já que acaba de ser anunciada uma 007 mulher e negra para o próximo longa).

OPERAÇÃO DRAGÃO (1973)

Bruce Lee já era relativamente conhecido no Ocidente, mas ainda não tinha o status de mega-astro de que desfrutava na China. Após o lançamento de OPERAÇÃO DRAGÃO, tudo mudou. O filme introduziu o gênero de artes marciais no mainstream americano, embora Bruce Lee não tenha visto:morreu semanas antes da estreia. Entretanto, seu legado persiste até hoje. Se o filme de artes marciais ainda é um importante subgênero do cinema de ação, agradeçam a Bruce Lee e OPERAÇÃO DRAGÃO. Confiram minha crítica do filme no antigo ONARI BLOG, clicando aqui.

 TUBARÃO (1975)

Quando o jovem Steven Spielberg decidiu dirigir TUBARÃO,  baseado no livro best-seller de Peter Benchley, não imaginava a dor-de-cabeça que seria a tarefa. Mas contrariando todas as expectativas, TUBARÃO não apenas foi um grande sucesso, como inaugurou o blockbuster de verão! Lançando uma trilha sonora icônica e escondendo o monstro a maior parte do tempo, Spielberg criou uma obra inesquecível.

STAR WARS (1977)

Esse é até covardia, nem tem muito o que falar. STAR WARS (depois rebatizado como Episódio IV - Uma Nova Esperança) revolucionou o cinema de entretenimento e deu origem a uma franquia bilionária que rende frutos até hoje.

 OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA (1981)

Depois de TUBARÃO e STAR WARS, Steven Spielberg e George Lucas se juntaram para criar um novo herói, Indiana Jones, que virou sinônimo de aventura. Além das proezas do protagonista meio desajeitado mas que se safava de tudo, o que se destacou foi o humor, melhor exemplificado na cena em que o herói confronta um guerreiro que faz vários floreios com a espada e é simplesmente alvejado com um revólver. 

 RAMBO 2 - A MISSÃO (1985)

Se o primeiro filme, de 1982, era um drama que criticava o tratamento dado aos veteranos do Vietnã ao voltarem para os E.U.A., o segundo deixa a sutileza de lado partindo para a mais pura ação. Sylvester Stallone criou neste filme a figura do super-soldado, o exército de um homem só, que inspirou diversos filmes posteriores como BRADDOCK e COMANDO PARA MATAR e virou o modelo de filme de ação anabolizado que se tornou marca na década de 80.

 TOP GUN - ASES INDOMÁVEIS (1986)

Esse filme não apenas revelou Tom Cruise (que se tornou sex symbol e um dos maiores astros do cinema) mas também criou o modelo de filme com estética de videoclipe, outra característica do cinema dos anos 80, em que se destacam romance, rebeldia, complicadas coreografias aéreas e até momentos homoeróticos, como a partida de vôlei e as discussões no vestiário. O diretor Tony Scott lançou o filme como um longa de esportes ou um comercial estendido de blusões, motos e óculos escuros (que realmente se tornaram febre entre os jovens). 

 DURO DE MATAR (1988)

Se fosse para destacar apenas um filme da lista, este seria um sério candidato. DURO DE MATAR lançou a carreira de Bruce Willis, mudou as regras do gênero com um protagonista mais próximo do homem comum e criou a fórmula do filme de ação moderno. A partir dele, quase todo filme de ação americano era um "duro de matar" em algum lugar. Recentemente fiz um post só desse filme (para conferir, clique aqui).

O GRANDE DRAGÃO BRANCO (1988)

Com a morte de Bruce Lee, houve no Ocidente um declínio nos filmes de luta. O GRANDE DRAGÃO BRANCO ressuscitou a fórmula de OPERAÇÃO DRAGÃO (um torneio clandestino de artes marciais) e lançou um novo astro do gênero, Jean Claude Van Damme. Com isso, os filmes de artes marciais ganharam novo impulso na década seguinte. Para se ter uma ideia, após a popularização de Van Damme, seu filme anterior, KICKBOXER, foi redescoberto e se tornou um grande sucesso. Assim, aqui no Brasil, quase todo filme de luta ganhava "kickboxer" no título (OPERAÇÃO KICKBOXER, O REI DOS KICKBOXERS, ESCOLA DE KICKBOXER, UM KICKBOXER MUITO LOUCO, etc). 

 O EXTERMINADOR DO FUTURO 2

- O JULGAMENTO FINAL (1991)

O primeiro filme, de 1984, já era um grande filme de ação, embora tenha tido orçamento irrisório. Já a continuação ganhou um orçamento milionário (100 milhões de dólares, o maior na história até então). O diretor James Cameron não decepcionou: consolidou Arnold Schwarzenegger como o maior astro de ação de todos os tempos (transformando o personagem, vilão no primeiro filme, em herói), rodou cenas de ação empolgantes (como a perseguição do caminhão) e, acima de tudo, mostrou que os efeitos digitais seriam a regra, com o T-1000, o andróide de metal líquido.

JURASSIC PARK (1993)

Após o T-1000 de EXTERMINADOR DO FUTURO 2, Steven Spielberg mostrou que com os efeitos digitais era possível criar criaturas vivas, os dinossauros de JURASSIC PARK. Depois que vimos o braquiossauro pela primeira vez, soubemos que a partir daí tudo seria possível no cinema.

MATRIX (1999)

Em 1999, o mundo todo só prestava atenção ao novo STAR WARS, a volta de George Lucas à franquia que o consagrou. Assim, a princípio, MATRIX passou despercebido. Entretanto, não apenas caiu no gosto do público como faturou o Oscar de efeitos visuais no ano seguinte, desbancando o famigerado Episódio I. Tudo graças à mistura de conceitos filosóficos, kung fu, estética cyberpunk e os efeitos visuais (o bullet time, em que a cena de ação congela e segue em câmera lenta e 360 graus). Se hoje esse efeito aparece em 99% dos filmes de ação, é graças a MATRIX. Gerou duas continuações, que não devem ser consideradas.

X-MEN - O FILME (2000)

Filmes baseados em heróis dos quadrinhos não eram novidade em 2000 (SUPERMAN de 1978 e BATMAN de 1989 foram grandes sucessos), mas foi com X-MEN que as bases dos filmes modernos de super-heróis foram estabelecidas: respeito aos fãs de quadrinhos, abordagem realista, efeitos visuais de ponta e atores carismáticos nos papéis principais (Hugh Jackson revelou-se o Wolverine perfeito). Foi a partir de X-MEN que o filme de super-herói se tornou o maior (sub)gênero de Hollywood.

 HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL (2001)

O primeiro filme da franquia não é nem de longe o melhor dos oito (só o segundo é mais fraco), mas seu sucesso viabilizou todos os outros e potencializou as vendas dos livros em que os filmes foram baseados. Toda essa febre gerou uma corrida por parte dos estúdios para lançar franquias baseadas em sucessos literários destinados aos jovens. Várias tentativas foram realizadas (PERCY JACKSON, DIVERGENTE, EU SOU O NÚMERO QUATRO, O SÉTIMO GUARDIÃO, OS SEIS SIGNOS DA LUZ, INSTRUMENTOS MORTAIS, A BÚSSOLA DE OURO e por aí vai), mas apenas as sagas CREPÚSCULO  e JOGOS VORAZES chegaram perto. 

A IDENTIDADE BOURNE (2002)

A IDENTIDADE BOURNE, baseada no livro de Robert Ludlum, consagrou Matt Damon como astro de ação (até então era mais conhecido como ator dramático) e criou o modelo de filme moderno de espião. A partir daí, todo filme de espionagem deixou  galhofa de James Bond de lado, incluindo um protagonista especialista em krav magá ou kali, roteiro sério e sofisticado e perseguições automobilísticas insanas. Mas talvez o maior legado de A IDENTIDADE BOURNE (além das quatro sequências) tenha sido a edição das lutas, que foram copiadas à exaustão.  

O SENHOR DOS ANÉIS - O RETORNO DO REI (2003)

Embora todos os filmes da trilogia de Peter Jackson sejam excelentes, a terceira parte não apenas conclui com maestria a saga baseada no livro de J.R.R. Tolkien como ultrapassa as expectativas geradas pelas memoráveis cenas de ação dos filmes anteriores. Afinal, a Batalha nos Campos de Pellenor, o clímax de O RETORNO DO REI, deixa a Fuga de Moria (de A SOCIEDADE DO ANEL) e a Batalha do Abismo de Helm (de AS DUAS TORRES) no chinelo, e se tornou o modelo a ser seguido em batalhas épicas no cinema. Além disso, o longa é um dos recordistas do Oscar (ao lado de BEN-HUR e TITANIC), com 11 estatuetas (simplesmente ganhou em TODAS as categorias que concorreu - é mole?)...

HOMEM DE FERRO (2008)

Se as bases dos filmes de super-herói foram lançadas em X-MEN - O FILME, foi com HOMEM DE FERRO que a Marvel Studios iniciou o seu reinado como a maior franquia do cinema. O longa resgatou a carreira de Robert Downey Jr. e criou a fórmula dos filmes da Marvel, que alcançou seu ápice este ano em VINGADORES ULTIMATO, 11 anos depois.

AVATAR (2009)

Você pode até torcer o nariz para AVATAR, mas seu legado é inegável: foi durante 10 anos a maior bilheteria da história (só caiu para segundo lugar agora, ultrapassado por VINGADORES ULTIMATO) e fez o melhor uso do 3D até hoje. Mais do que isso, tornou a tecnologia 3D obrigatória. Com o lançamento do filme de James Cameron, mesmo os cinemas que até então resistiam ao uso da tecnologia tiveram que se render. Se hoje todo filme blockbuster é lançado em 3D, a culpa é de AVATAR.

MAD MAX - ESTRADA DA FÚRIA

Em 2015 o diretor George Miller voltou à franquia que o consagrou, 30 anos após o terceiro filme, MAD MAX - ALÉM DA CÚPULA DO TROVÃO (o mais fraco da série). Se o primeiro filme ainda era um road movie policial centrado em vingança, o segundo (MAD MAX 2 - A CAÇADA CONTINUA) se tornou o modelo de filme pós-apocalíptico a ser seguido. Porém, ESTRADA DA FÚRIA não apenas supera todos os anteriores como se revela um dos maiores (segundo alguns críticos, O maior) filmes de ação de todos os tempos! Tom Hardy entra no lugar de Mel Gibson como Max, mas a verdadeira protagonista é a Imperatriz Furiosa de Charlize Theron. Com perseguições e cenas de ação insanas, personagens carismáticos e aprofundamento da mitologia do mundo pós-apocalíptico, MAD MAX - ESTRADA DA FÚRIA conquistou público e crítica e, de quebra, uma indicação ao Oscar de melhor filme!

 VINGADORES - ULTIMATO (2019)

O universo cinematográfico da Marvel iniciou-se com HOMEM DE FERRO e após 11 anos e 22 filmes, atinge o ápice com VINGADORES - ULTIMATO. Continuação direta de VINGADORES - GUERRA INFINITA, o longa se tornou a maior bilheteria da história, fechando o arco de vários personagens icônicos. Se a primeira parte do filme é mais lenta e introspectiva, a segunda aborda uma viagem no tempo que homenageia boa parte dos filmes anteriores. Mas é na terceira parte que a Marvel Studios nos presenteia com a batalha mais épica e jamais sonhada pelos nerds. Com cenas de ação insanas (incluindo uma protagonizada pelo Capitão América que é, na minha opinião, o momento mais épico de todos os tempos), VINGADORES - ULTIMATO fecha com chave de ouro um ciclo da maior franquia atual do cinema.

Pois é, essa é a MINHA lista. Concorda? Discorda? Dê a sua opinião, comentando abaixo!

Por hoje é só!

Até a próxima!

THE BIG BANG THEORY - ÚLTIMO EPISÓDIO!

Após 12 anos, THE BIG BANG THEORY, a minha série favorita, chegou ao fim! Já comentei sobre ela há 7 anos, no saudoso ONARI BLOG (para conferir, clique aqui), quando ainda estava na sexta temporada. E agora que o último episódio acaba de ser exibido no Brasil (dia 02/06/2019), é hora de comentar o final do que se tornou a série de comédia número 1 dos E.U.A. (e do mundo!)... 

Cuidado com os SPOILERS!  

O episódio duplo inicia com uma coisa esperada desde o primeiro episódio: o conserto do elevador! Em um dos episódios da primeira temporada, é revelado que Sheldon e Leonard são os responsáveis pelo defeito no elevador. e durante os 12 anos do programa, nunca havia sido consertado. Embora Penny e Sheldon utilizem-no no início do episódio, os amigos não conseguem entrar todos juntos (apenas as malas de viagem!), tendo que utilizar as escadas de qualquer jeito...

O destino de Penny e Leonard é previsível, já que não era o foco desta temporada. Como não poderia deixar de ser, ela descobre que está grávida, e revela isso em uma cena engraçada que desencadeia boa parte dos acontecimentos finais.

 

Howard e Bernadette também não têm tanto destaque. A grande surpresa é a revelação de seus dois filhos, que não tinham aparecido no programa. Stuart, que é muito ligado a eles, tem uma pequena participação nesse arco, como babá (desastrada) das crianças.

Muito se especulou se Raj terminaria a série sozinho. A temporada inteira desenvolveu sua relação com Anu, a noiva indiana arranjada, mas quase no final da temporada, ao saber que ela tem que se mudar, Raj decide ficar com os amigos (um pouco frustrante para os fãs do personagem, mas condizente com o restante da série). Como prêmio de consolação, o roteiro lhe dá de presente um encontro com Sarah Michelle Gellar, que fazia Buffy no seriado homônimo.

A possibilidade de Amy e Sheldon ganharem o Prêmio Nobel de Física (sonho do físico desde o primeiro episódio e que também alimenta sua série derivada, YOUNG SHELDON, que acaba de encerrar a segunda temporada e substituirá THE BIG BANG THEORY no horário) foi o foco de toda a última temporada. Assim, o grande clímax da série não poderia deixar de ser a entrega do prêmio em Estocolmo para o casal. O temperamento excêntrico, egoísta e anti-social de Sheldon (que o transformou no personagem mais adorado da série e em torno do qual todos circulavam) se manifesta no mais alto grau e quase estraga a festa, mas na última hora ele muda seu discurso e faz uma declaração de amor aos amigos, fechando com maestria os 12 anos da série e arrancando lágrimas até dos nerds mais durões (como eu... chuif!). Quando ele enaltece a esposa, chama Howard de astronauta (depois de 12 anos zombando de sua função de engenheiro "apenas" com um mestrado) e atesta que Penny e Leonard são "meus dois melhores amigos do mundo", fica difícil segurar a emoção, já no talo devido a iminência do fim da série...

Vendo agora, é fácil constatar o sucesso de THE BIG BANG THEORY, que se firmou como o programa de comédia mais longevo e de maior audiência da TV americana.  Assim como FRIENDS 20 anos antes, começou despretensioso mas conquistou o coração dos fãs e fez de seus protagonistas milionários (o trio principal encerrou a série ganhando 1 milhão de dólares por episódio!). Porém, sua importância na Cultura Pop é mais importante do que parece. Quando estreou, em 2007, o primeiro HOMEM-DE-FERRO ainda estava em produção; os serviços de Streaming nem existiam; o Blu-ray tinha sido lançado no ano anterior e o primeiro Iphone dava seus primeiros passos. Assim, o mundo era bem diferente de hoje. Se no início os personagens eram bem estereotipados, não era somente em nome da comédia, mas também porque os nerds ainda eram vistos com o ranço de A VINGANÇA DOS NERDS. 

Hoje, adota-se o conceito de que "os nerds de hoje são os milionários de amanhã". Além disso, os filmes de super-heróis deixaram de ser um produto de nicho para se tornar o principal gênero de Hollywood e os produtos relacionados a filmes, quadrinhos e games são os mais populares. Definitivamente, o mundo ficou mais nerd, e sem vergonha de assumir! E pode-se dizer sem medo de errar que THE BIG BANG THEORY tem um papel importante nessa mudança de paradigma...

A série que  mudou o mundo nerd não poderia deixar de encerrar com os 7 amigos no sofá dividindo uma refeição, uma imagem tão recorrente e icônica na série quanto a do sofá do café Central Perk em FRIENDS... No fundo, o tema de abertura da série em tom melancólico, já que um ciclo se encerra...

POR HOJE É SÓ!

ATÉ A PRÓXIMA!

Sessão Nostalgia: DURO DE MATAR

Inaugurando a Sessão Nostalgia no BLOG DO ONARI, vamos relembrar um clássico da Sessão da Tarde: DURO DE MATAR. Ano passado o longa completou 30 anos e ainda é considerado por muita gente (eu incluído) como o maior filme de ação de todos os tempo! Mas será que ainda é tão bom assim?

Para as plateias de hoje, é difícil explicar a importância de DURO DE MATAR. Lembro bem de quando assisti a esse filmaço. O ano era 1988, tinha 13 anos e fui ao cinema sozinho, já que tinha acabado de mudar de cidade e ainda não tinha muitos amigos. Além disso, esse filme (ainda) não era muito badalado, por isso a sala estava praticamente vazia. Eu não tinha ideia do que esperar, mas tinha lido críticas positivas, a maioria comentando que era um bom filme de ação estrelado por um ator de uma série de TV. Bruce Willis era conhecido pela série A GATA E O RATO, uma mistura de policial e comédia romântica. Assim, naqueles tempos em que os principais astros dos filmes de ação eram  brucutus anabolizados como Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stalone, causou uma certa estranheza a escalação de Willis, bem mais franzino e com porte de "homem comum".

O enredo era bem típico de um filme B de ação: um prédio de Los Angeles é tomado por terroristas e um policial sozinho tem que dar conta da situação, até porque sua esposa está entre os reféns. John Maclane, o protagonista, é um policial de Nova Iorque que é pego de surpresa e tem que improvisar com apenas uma pistola e descalço! Heróis de ação comuns e vulneráveis eram novidade na época, embora 1 ano antes, em MÁQUINA MORTÍFERA, Mel Gibson tenha vivido um policial atormentado e à beira do suicídio; mas Martin Riggs estava longe de ser um policial comum (já que era louco, perito em armas de fogo e artes marciais - tanto que ele é a arma do título!). Os coadjuvantes (incluindo os vilões) também são ótimos, mas o protagonista é o grande destaque. John Maclane era esperto, sarcástico e irritava os terroristas com piadas, mas também se dava mal durante todo o filme (raramente se via um herói se machucar tanto em um longa). Apesar de ser um homem comum, as peripécias que ele protagonizava eram as mais incríveis que o cinema já tinha visto - e a gente acreditava!

Saí do cinema com o queixo no chão. Lembro que o meu pensamento era "isso é muito melhor que RAMBO", o que resume bem o que o filme representou. Até aquele momento, as referências de filme foda de ação era RAMBO II e COMANDO PARA MATAR (lançados em 1985), com os heróis indestrutíveis no formato do exército de um homem só. DURO DE MATAR mudou tudo isso.

As melhores cenas incluem o primeiro embate entre Maclane e um dos terroristas, a explosão de um elevador; Maclane falando sozinho dentro das tubulações de ar; o combate com Karl, o alemão casca-grossa de cabelos loiros compridos; a icônica explosão no topo do prédio e o clímax. Mas na minha opinião, a melhor cena é o primeiro encontro entre Maclane e Hans Gruber (Alan Hickman), o líder dos terroristas: aparentemente sem saber quem ele é, Maclane entrega uma arma a Hans, que tenta atirar no policial e percebe que a pistola está sem balas e que o nosso herói é bem mais esperto do que parece.

As cenas de ação eram tão espetaculares que inspiraram todos os filmes subsequentes, criando quase um subgênero. Depois dele, quase todo filme de ação era um "Duro de Matar" em algum lugar: um ônibus (VELOCIDADE MÁXIMA), um navio (VELOCIDADE MÁXIMA 2, FORÇA EM ALERTA), um trem (FORÇA EM ALERTA 2), um avião (PASSAGEIRO 57, MOMENTO CRÍTICO), um submarino (MARÉ VERMELHA), um presídio (A ROCHA), e por aí vai... Assim, podemos dizer que DURO DE MATAR criou a fórmula do filme de ação moderno.

O legado de DURO DE MATAR vai além dos filmes que inspirou. Gerou  inevitáveis continuações (quatro até agora), com graus decrescentes de qualidade. Bruce Willis virou astro de ação e os heróis (principalmente nos anos 90) deixaram de ser obrigatoriamente bombados indestrutíveis e passaram a ser mais próximos do homem comum.

DURO DE MATAR ainda é o melhor filme de ação de todos os tempos. Espectadores mais jovens podem achar lento e datado, já que tudo o que tem no filme provavelmente já foi visto antes por eles. Aí é que está: antes de DURO DE MATAR, ninguém tinha visto... Arrisco dizer que se DURO DE MATAR não existisse, vários filmes também não existiriam, e, quem sabe, todo um gênero...

POR HOJE É SÓ! ATÉ A PRÓXIMA!

CAVERNA DO DRAGÃO LIVE ACTION: ASSISTAM!

As fotos que ilustram este post foram divulgadas nas redes sociais há alguns dias e provocaram um alvoroço, principalmente nos trintões e quarentões que cresceram nos anos 80 e curtiam o desenho CAVERNA DO DRAGÃO (Dungeons & Dragons). As  fotos mostravam supostamente imagens de um filme live action do desenho, um sonho de inúmeros nerds, em especial nós brasileiros que assistiam a esse clássico no Xou da Xuxa. Mas será que é verdade?

Recentemente foi divulgado que o suposto filme era um comercial da Renault, para divulgar o modelo KWID OUTSIDER. Segundo a empresa, como o SUV é voltado para a faixa de 35 a 45 anos, fazia sentido utilizar uma marca de grande apelo, já que provavelmente essas pessoas assistiam ao desenho há 30 anos. Destinado ao público brasileiro e filmado na Argentina, o mini-filme é uma espécie de "episódio final" da série, que não teve um último episódio propriamente dito (como descrevi neste post do ONARI BLOG). Bastante fiel ao material de origem, conta até com a dublagem de Orlando Drummond, que fazia a voz do Vingador! De fazer os fãs oitentistas chorarem...

CONFIRAM AO COMERCIAL, 

que estreou hoje, 23/05/2019:

E não é que deu vontade de comprar um KWID OUTSIDER?

POR HOJE É SÓ!

ATÉ A PRÓXIMA!

DARTH VADER vs. OBI-WAN KENOBI: Nova Versão do Duelo Final!

Embora o STAR WARS DAY tenha sido no dia 04 de maio (May The Fourth..., um trocadilho com May The Force Be With You, "Que a Força Esteja com Você"), todo o mês de maio é dedicado a STAR WARS. E quando se fala na maior saga do cinema, nenhum filme é mais importante que o primeiro, o Episódio IV: UMA NOVA ESPERANÇA, de 1977. Uma das melhores cenas é o duelo final entre Obi-Wan Kenobi e Darth Vader. O embate entre o Mestre Jedi e o Lorde Sith é antecipado durante todo o filme e é um dos pontos altos da trama, resultando na aparente morte de Obi-Wan. Entretanto, embora no filme seja empolgante, temos que reconhecer que para as plateias de hoje a coreografia é lenta e fraca, principalmente se compararmos com os duelos de sabre de luz dos filmes posteriores (principalmente a protagonizada por Darth Vader em ROGUE ONE, de 2016, que cronologicamente se passa na mesma época do episódio IV).

Pensando nisso, um fã, por meio do canal FXitinPost, reeditou a luta (chamada de "Cena 38") e inseriu novos efeitos e cenas, reimaginando o icônico duelo como se tivesse sido filmado com os recursos (e exigências por parte dos espectadores) atuais, sem descaracterizar a cena original. O trabalho começou em 2017 e foi apresentado no último dia 08. 

O resultado ficou sensacional! Confira:

 

QUE A FORÇA ESTEJA COM VOCÊ!

POR HOJE É SÓ!

ATÉ A PRÓXIMA!

10 ANOS DE ONARI BLOG!

Hoje o ONARI BLOG (que mudou, no início do mês, para BLOG DO ONARI) completaria 10 anos. No dia 13 de maio de 2009 comecei de maneira despretensiosa um blog para comentar vários assuntos da cultura pop. No início, o assunto mais abordado era filmes de kung fu, mas à medida que o blog foi evoluindo, passei a comentar mais sobre filmes blockbusters, quadrinhos, séries, filmes a que eu assistia nas Sessões da Tarde nos anos 80 e action figures (que eu coleciono até hoje).

Tomado pela nostalgia, vou comentar sobre os mais importantes artigos do ONARI BLOG. Caso os títulos estejam de cor diferente, é só clicar em cima para ir direto no post. Junte-se a mim nessa viagem...

ONARI BLOG NA MÍDIA

O ONARI BLOG já esteve na mídia em duas ocasiões. Em 2012, participei da revista MUNDO DOS SUPER-HERÓIS #38, na sessão Vida de Colecionador, em que falei um pouco da minha coleção de action figures, Hot Wheels, DVDs e quadrinhos, incluindo, no final, o endereço do blog para contato.

 

Outra ocasião foi em 2014, no TAIADA WEB, um blog de notícias do Vale do Paraíba sediado na cidade de Caçapava, que fez uma matéria sobre o ONARI BLOG.

POST MAIS ACESSADO

Até hoje, o post mais acessado foi CAVERNA DO DRAGÃO AGORA TEM FINAL. Confesso que apelei para um click bait... Mas eu também caí nessa, já que essa era uma mensagem de um banner que eu vi na Bienal do Livro de São Paulo em 2012, indicando um estande que vendia o livro CAVERNA DO DRAGÃO - O REINO, de Eduardo Damone Assumpção (que assina como D4MON3). Fã do desenho que passava nos anos 80 (baseado no RPG Dungeons & Dragons), o autor resolveu escrever sua versão da história, com começo, meio e um final propriamente dito (embora depois tenha escrito duas continuações, totalizando uma trilogia). 

ASSUNTOS MAIS ABORDADOS

De todos os assuntos abordados no ONARI BLOG, os filmes de kung fu foram o tema mais recorrente, principalmente nos primeiros anos, seguidos pelos filmes de ficção e ação. Outros temas frequentes foram os anos 80 e as action figures. Claro que a saga mais nerd de todos os tempos não poderia ficar de fora: posts relacionados a Star Wars totalizaram quase 10% de tudo o que já foi publicado no ONARI BLOG.

AS CRÔNICAS DOS MORTOS

Como já foi comentado em um post recente, AS CRÔNICAS DOS MORTOS é uma saga literária composta por 6 livros (O VALE DOS MORTOS, A BATALHA DOS MORTOS, A SENHORA DOS MORTOS, A ILHA DOS MORTOS, A ERA DOS MORTOS PARTE 1 e A ERA DOS MORTOS PARTE 2)  e 1 spin off (ELEVADOR 16), todos escritos por Rodrigo de Oliveira. A saga já foi tema de inúmeros artigos, incluindo:

- Entrevista exclusiva com o autor;

- Panorama da saga, até o livro 3;

- Lançamento de A ILHA DOS MORTOS, livro cuja orelha tem uma citação do ONARI BLOG!

SESSÃO GEPETO

Como colecionador de Action Figures, adoro abordá-las em diversos artigos. A Sessão Gepeto estava entre as favoritas do ONARI BLOG, pois nela eu mostrava minhas action figures exclusivas, customizadas por mim. Os destaques eram personagens que eu mesmo inventei, como SHARKOR, um herói mutante inspirado em Aquaman e Namor; MEMPHIS, um ornitorrinco cibernético e LOBO DE PRATA e MERCURIUM, dois antagonistas prontos para se enfrentarem.

 

Curiosamente, os bonecos fictícios mais bizarros foram os que ficaram mais interessantes. TENTÁCULO DE AÇO foi inspirado nos filmes japoneses e heróis tokusatsu; já o CYBERCLOPE foi uma salada de referências, desde o Terminator do Schwarzenegger até o Jason de Sexta-Feira 13, resultando em um soldado ciborgue deformado.

Mas é claro que personagens e atores famosos (ou nem tanto assim) também foram reproduzidos. Temos desde  DUTCH (protagonista de Predador), passando pelo SAITAMA (de One Punch Man), PANTERA (da Sociedade da Justiça), SPECTREMAN (Tokusatsu que passava no SBT), JET LI (criado a partir de um Max Steel), JUDO MASTER (um obscuro personagem da Charlton Comics), TOM STRONG (personagem de Alan Moore baseado nos pulps), e IRON PUNISHER (o Justiceiro na armadura do Máquina de Combate), que foi o último post do ONARI BLOG.

Mas é claro que a melhor figura tinha de ser de Star Wars, não é? Mais especificamente, um BOBA FETT customizado! Peguei uma versão chinesa e refiz a pintura, além de modificar a empunhadura dos braços e acrescentar alguns detalhes. Uma versão bem legal do icônico personagem!

SESSÃO NOSTALGIA

Aqui eu comentei vários filmes clássicos, que estão entre os meus favoritos, incluindo INIMIGO MEU, OS GOONIES, AVENTUREIROS DO BAIRRO PROIBIDO e KARATE KID (este rendeu vários posts), além de WILLOW, 2001-UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO, RETROCEDER NUNCA RENDER-SE JAMAIS e COMANDO PARA MATAR, entre outros!

LUTAS FAVORITAS

Fiz duas listas das melhores cenas de luta de todos os tempos. A primeira foi em 2010, onde destaquei as lutas de Karate Kid 2, Aliens-O Resgate, O Mestre Invencível 2 e até King Kong. A mais recente foi em 2016, incluindo as lutas de Operação Invasão 2, Capitão América 2, Jurassic World e Círculo de Fogo!

 

FILMES DE KUNG FU

Os filmes de kung fu constituíam o tema que me fez criar o blog. Comentei dezenas de filmes, mas o destaque são os meus três favoritos (não por acaso, estrelados pela Trindade das Artes Marciais): OPERAÇÃO DRAGÃO (o maior filme de Bruce Lee), LUTAR OU MORRER (a obra-prima de Jet Li) e O MESTRE INVENCÍVEL (até a revista Time reverenciou o melhor filme de Jackie Chan). No caso do clássico de Bruce Lee, comento sobre a produção em si e sobre o dia em que assisti ao filme no cinema, em uma iniciativa da rede Cinemark; no caso dos outros dois filmes, fiz um post sobre os dois filmes, me gabando por ter os DVDs inéditos até hoje no Brasil (LUTAR OU MORRER nunca foi lançado oficialmente; O MESTRE INVENCÍVEL 2 já foi lançado mas não a versão estendida, que é a que eu tenho).

10 ANOS DA MARVEL STUDIOS

Aproveitando o hype de VINGADORES-GUERRA INFINITA, fiz a resenha do filme acompanhada por um panorama de todos os filmes anteriores, totalizando 10 anos da MARVEL STUDIOS. 

MINHA COLEÇÃO DE ACTION FIGURES

É claro que aproveitei para me gabar da minha coleção de action figures, destacando as minhas raridades, com destaque para um Jackie Chan de 12'' baseado no filme Dragon Lord; um Usagi Yojimbo da Playmates e uma caixa das Tartarugas Ninja da NECA autografada por Kevin Eastman, um dos criadores dos personagens!

MELHORES ACTION FIGURES

Para encerrar, duas figuras que eu considero as melhores já feitas pela Hot Toys (não à toa, estão entre as poucas da empresa que eu tenho na coleção): BRUCE LEE de Enter The Dragon e SAMURAI PREDATOR.

  

É ISSO AÍ. NESSES 10 ANOS O ONARI BLOG TENTOU ABORDAR UM POUCO DE TUDO QUE A CULTURA POP TEM PARA OFERECER, AO MESMO TEMPO EM QUE TENTEI MOSTRAR TUDO QUE EU GOSTO NESSE UNIVERSO. ESPERO QUE TENHAM GOSTADO DESSA JORNADA, E APROVEITO PARA CONVIDÁ-LOS A CONTINUAR COMIGO, AGORA NO BLOG DO ONARI! 

PARA VER MAIS CONTEÚDO ANTIGO DO ONARI BLOG, ACESSE www.onariblog.blogspot.com

POR HOJE É SÓ!

ATÉ A PRÓXIMA!